Chris McCoy – DEF CON 27 Red Team Offensive Village
Puedes utilizar lo que ya está a la vista en tu espacio de exhibición. Algunos tipos de características arquitectónicas que puedes aprovechar son:- ParedesEl fondo más común de la aldea, ya sea desnudo y neutro, de un solo tono o pintado, paredes de colores, o paredes empapeladas.- VentanasMirar tu aldea y ver el mundo natural más allá puede ser encantador. Tanto si la vista es de hormigón como si es verde, hay belleza en ella cuando la aldea la bordea. Y qué bonito es ver el pueblo brillar desde el exterior. Tenga en cuenta que las ventanas no actúan como un amortiguador de la vista como lo hacen las paredes, por lo que si selecciona una ventana, haga que la parte trasera sea tan vistosa como la delantera.- Arcos, columnas u otros rasgos nítidosSi tiene algunos rasgos permanentes y únicos en su casa, lo más probable es que sean prominentes. No sé qué acentúa qué, pero la combinación puede ser monumental.
En el mercado hay algunos fondos realmente estupendos que combinan con los pueblos como los guisantes y las zanahorias. Los pros de estos son que pueden ser tan realistas como quieras y reutilizables. Los contras son que pueden ser caros y que tendrán medidas muy precisas. Ten en cuenta las restricciones de tamaño y también la calidad del fondo. En este caso, obtendrás lo que pagues. Aquí tienes algunas opciones:- Arte enmarcado, marco de fotos digital, pósters o imágenes que simulan vistas naturales lejanasHay algunos fondos artísticos impresionantes que te hacen sentir como si tu pueblo no tuviera fin.- Copos de nieve, cristales o carámbanosUn fondo de moda ahora es el uso de material de nieve en 2D y 3D. Puedes colgarlos, pegarlos o apuntalarlos. Puedes conseguir brillos, fieltro o brillo.- Montañas y árboles¿Necesitas algo de altura en el fondo? Una montaña o una línea de árboles es una forma estupenda de añadir un toque natural con un toque realista en 3D.- Cielo: nubes diurnas o estrellas y luna nocturnasSabes que eres un aldeano cuando pintas una pared de color azul para que tu aldea esté delante. Pero además de la pintura, puedes crear un cielo tranquilo por tu cuenta con otros materiales, temporales o permanentes.
Reunión de Ciudad Jardín : Conceptos de diseño de San Pablo Parte 1, julio
Wiki de Critical RoleEsta wiki contiene spoilers de todas las historias de Critical Role. Esto incluye la historia de los episodios no emitidos de La leyenda de Vox Machina, ya que se basa en la primera campaña de Critical Role de 2015-2017.
Los aldeanos se refieren al gran volcán de Rumblecusp como “Vokodo”, afirmando que Vokodo existe dentro, y es eso[5] Vokodo vive dentro de la propia montaña y se rumorea que es una gran bestia ardiente, una entidad que se asemeja y abarca la creación del mundo y su eventual destrucción[6] Viridian lo describió como la montaña, y sin embargo una proyección de su esencia dentro de la montaña. “Ves fuego y llamas, pero hay agua. Hay cavernas, tejidos, plantas. Es un lugar de vida, rebosante de creación en su interior. Y en medio de eso es donde está Vokodo”[7].
En realidad, Vokodo es una criatura masiva (20 pies de diámetro)[8] de carne negra con múltiples zarcillos y gruesos tentáculos. Bajo los bordes agrietados de su carne ennegrecida hay una capa subyacente de color amarillo-naranja de llama o lava. Su mandíbula contiene dientes negros y rocosos, y del interior de su boca emerge una luz ardiente y brillante. Sobre su cabeza hay cuatro orbes de ojos separados, también anaranjados y rojos, con pupilas rojas ligeramente puntiagudas. De su cuerpo sobresalen enormes rocas o gemas rojas, y por debajo cuelgan pesados seudópodos a modo de gruesas patas. A lo largo de su espalda hay un tesoro de todo tipo[9] El cuerpo tiene cuatro enormes tentáculos y muchos más pequeños que de vez en cuando emergen del cuerpo para arrebatar cosas cercanas y luego retroceder en su interior[10] Está cubierto de pequeños cilios o dedos que son capaces de mover las monedas hacia arriba de su cuerpo y hacia el tesoro en su espalda[11].
El viaje de un contenedor aislado a un administrador de clústeres en
Durante décadas, las calles del barrio de Broadway East de Baltimore contaron la historia de una comunidad que estaba desapareciendo. Bloques de casas adosadas abandonadas ilustraban la desinversión sistémica, el aumento de la delincuencia y la pobreza abyecta que desgarra el tejido de tantos barrios de Baltimore. Sin embargo, en una reunión comunitaria celebrada en 2016, Amber Wendland y sus colegas de la empresa de diseño Ayers Saint Gross escucharon una historia diferente: la de una comunidad antaño vibrante y unida; la de las reuniones en la iglesia y las tardes en los umbrales de granito; la de las calles repletas de tiendas, una peluquería y una farmacia. Un residente de toda la vida dijo: “Hace años, esto era un pueblo, y ahora el pueblo ha desaparecido”.
Hoy se está escribiendo un nuevo relato para Broadway East: reconstruir el pueblo. Aprovechando los activos existentes, asociándose con la Iglesia Bautista del Sur del barrio y elevando las voces de sus habitantes, el Plan de Revitalización de Baltimore Este ofrece un camino hacia un futuro vibrante que remite a su rico pasado.
Para Wendland, este plan pone de manifiesto el poder de la planificación impulsada por la comunidad y la inversión público-privada; pero también personifica su trabajo como planificadora principal, aprovechando su doble formación en diseño y planificación comunitaria para hacer realidad la visión y la voz de las comunidades a las que sirve. Aunque ha trabajado en varios proyectos de alto nivel, desde planes maestros de campus hasta proyectos para el Instituto Smithsoniano, su pasión son los proyectos dirigidos por la comunidad en barrios históricamente marginados. Su inversión personal en estos lugares es obvia; mantiene un estrecho contacto con las partes interesadas y sigue de cerca el progreso de cada proyecto, mucho después de que su función haya concluido.
Campaña 2, Episodio 101 – Papel crítico
Las lombrices son las nuevas trabajadoras en la creación del textil tradicional indio : Goats and Soda Después de que los artesanos de Ajrakphur tiñan las telas con un método tradicional de impresión en bloque, hay un montón de aguas residuales tóxicas. Entra la lombriz de tierra.
Sufiyan Khatri aprendió de su abuelo a fabricar los tintes para los tejidos de impresión en bloque. Pero le gusta experimentar con el color y el diseño: “Siempre que tengo tiempo, hago alguna innovación en nuestro trabajo”.
Sufiyan Khatri aprendió de su abuelo a hacer los tintes para los textiles de impresión en bloque. Pero le gusta experimentar con el color y el diseño: “Siempre que tengo tiempo, hago alguna innovación en nuestro trabajo”.
En el pueblo de Ajrakhpur, en el noroeste de la India, Sufiyan Khatri, de 37 años, remueve varias cubas apestosas: una de índigo burbujeante, otra que hierve a fuego lento pieles de granada y una tercera que contiene un brebaje negro y gomoso de piezas de bicicleta oxidadas que fermentan con caña de azúcar. Las mezclas se utilizan para teñir tejidos con un método tradicional de impresión en bloque llamado ajrakh. Khatri, que aprendió el oficio de su abuelo, comparte su apellido con muchos artesanos textiles musulmanes de la región que trajeron su oficio a la India desde Sindh, en Pakistán. Khatri significa “el que llena de color”. Es uno de los más de 50 artesanos del pueblo que producen los textiles como principal fuente de ingresos.